Céline EXCOFFON: Figures et Portraits

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samedi 21 septembre 2019

vendredi 20 septembre 2019

Les parisiennes

La Parisienne de Notre-Dame

La Parisienne du Sacré-Coeur

Gravures pointe sèche

20 x 30 cm

Essai très délicat de chine collé avec un patron de modiste trouvé dans La Modiste Parisienne de 1901. Le papier de soie avait 110 ans. Incroyable, il a tenu !

Romain et Didier

Pour le mariage de mes amis Romain et Didier, deux cadeaux très personnalisés...

On the beach

Acrylique et huile sur toile

54 x 65 cm

I love Berck

Encre et stylo bille

90 x 100 cm

jeudi 2 mai 2019

Sōsu, La Source

Encres sur papier

70 x 100 cm

Une version japonaise de la Source d’Ingres.

Après 6 semaines sans main droite suite à une luxation de l'épaule, c’est plus que de la rééducation de travailler sur un grand format...

jeudi 6 décembre 2018

Jusqu'à ce que la mort... VIII

Monotype - 21 x 42 cm

Jusqu'à ce que la mort... Opus 2

Suite de cette série de monotypes.

C'est en compilant de vieilles photographies que m'est venue cette réflexion sur le décalage entre l'histoire personnelle et l'histoire collective. Ces photographies capturent pour la plupart des instants personnels, liés à une famille, un groupe, une célébration. Cliché de mariage, photo de classe, réunion de famille, corps d'armée ou professionnel...

Ces photographies ont été prises par des professionnels, pour figer dans le temps le souvenir d'un moment précis. Aujourd'hui toutes les personnes photographiées ont disparu. Il ne reste rien des individus qu'ils ont été, avec leur personnalité et leur histoire propre. Ils ne sont plus que les représentations d'une époque, d'une classe sociale ou d'un groupe, identifiables par leurs vêtements, leur pose. Ils ont quitté l'histoire personnelle pour rejoindre l'histoire collective, témoins d'une époque figée sur la ligne de l'histoire.

C'est la raison pour laquelle j'ai effacé leur visage. Ils n'existent plus. Seule demeure une image qui représente non pas des individus mais des clichés étiquetés dans des tiroirs, rangés par époque, par catégorie.

L'effacement de leur visage produit un effet angoissant qui met en évidence leur disparition. Et pourtant nous identifions sans peine l'origine de ces photographies, elles relèvent d'un corpus commun.

Le monotype utilise la technique de l'estampe, mais sans gravure. Il est comme une métaphore de la fugacité de ces existences.

Je peins sur une plaque de plexiglass, avec une encre de gravure, au pinceau, avec mes doigts ou des cotons-tiges. L'encre sèche, il faut être rapide. Je mouille le papier comme pour une impression en taille douce, que je positionne sur la plaque et que je passe sous la presse. Je n'ai qu'une chance de réussite. Le papier boit l'encre, et la plaque ressort presque vierge.

Il y a dans ce procédé quelque chose qui s'apparente à la photographie dans la notion d'empreinte, d'instantanéité. Lorsque je soulève le papier pour contempler le résultat, je me souviens de cet instant de suspense au labo photo du collège, lorsque l'image apparaissait lentement dans le bac du révélateur. Apparition d'un fantôme, qui pouvait disparaître si l'on ne saisissait pas le juste instant...